Buchbinden

Ob für Notizen, künstlerische Skizzen, Geschichten, als Tagebuch oder einfach zum Verschenken: Bücher selbst zu binden ist eine entschleunigende, kreative Tätigkeit mit einem tollen Ergebnis, auf das Sie stolz sein können. In der Buchbinde-Werkstatt lernen Sie verschiedene Techniken kennen, die auch für Anfänger:innen geeignet sind und zum Experimentieren einladen. Bitte mitbringen: Papiere im doppelten Format des zu bindenden Buches (bspw. eine Packung Druckerpapier A4 für Bücher im A5 - Format, entsprechend der eigenen Vorstellungen aber gerne auch in anderen Formaten/ Papierqualitäten). Zwei Bretter (bspw. auch Küchen-Schneidebretter, vom Format etwas größer als die zu bindenden Bücher) Zwei große Klemmzwingen. Nach Wunsch Leinenstoff, Leder o. Ä. (für Bucheinbände). Weitere Informationen erfolgen per E-Mail, bitte bei Anmeldung angeben.

No necesitas tener conocimientos o habilidades musicales. Este espacio vitalizante es para aquellos adultos y jóvenes que tengan añoranza de esas melodías inolvidables en Español. Haremos un recorrido musical  por diferentes países de habla hispana. Es un tiempo para recargar nuestros corazones con la alegría de la vida. Si alguien toca un instrumento puede traerlo.

In diesem Workshop wollen wir uns schwerpunktmäßig künstlerisch mit der Tonplatte als Ausgangsform beschäftigen, die durch die besondere Oberflächengestaltung zum Beispiel zu einer Maske oder einem anderen Objekt werden. Nach Ihren eigenen kreativen Ideen und Entwürfen können verschiedene Techniken zur Oberflächenformung und -strukturierung, zur Reliefherstellung, beispielsweise mit Einkerb- und Applikationstechniken sowie zur farblichen Gestaltung angewandt werden. Je nach Größe und Zweck des Objekts, ob dieses zum Beispiel für drinnen oder draußen vorgesehen ist, können Sie mit verschiedenen keramischen Massen, Engoben, Sinterengoben und Glasuren experimentieren. Sie entscheiden selbst, ob das Objekt roh gebrannt, zuvor farblich engobiert oder glasiert werden soll. In der Regel können die Werkstücke im 2. Termin für den Brand fertiggestellt werden. Vorgesehen ist grundsätzlich die Durchführung eines Einmalhochbrands, erforderlichenfalls kann mit der Kursleiterin jedoch auch gesondert ein weiterer Termin und eine andere Brennmethode vereinbart werden. Es stehen verschiedene Tonsorten, Engoben und Glasuren zur Verfügung, die im Kurs nach Verbrauch abgerechnet werden. Das Gewicht des verbrauchten Tons stellt den Parameter für die Menge am Verbrauch der Engoben und Glasuren sowie den Platzbedarf im Brennofen und den Energiebedarf dar. Kostenbeispiel: Verbrauch 2 kg plastische Tonmasse, nass (außer Porzellan) 4,00 € + Engobe / Glasur 3,00 € pro kg Ton 6,00 € + Brennkosten für einen Brand, 4 € pro kg Ton 8,00 € zusätzliche Verbrauchskosten damit beispielhaft 18,00 €

Landesmuseum Württemberg, Stuttgart

Kulturtag mit dem SWR Symphonieorchester VON KLÄNGEN UND GESCHICHTEN Johann & Johannes SO 26. Januar 2025, 10.30 Stuttgart, Altes Schloss Mitglieder des SWR Symphonieorchesters Jasmin Bachmann, Moderation Gemeinsam mit dem SWR Symphonieorchester gestaltet das Team des Landesmuseums Württemberg einen Kulturtag für die ganze Familie: Im konzertanten Teil stellen acht Musiker:innen des Orchesters den norddeutschen Komponisten Johannes Brahms und den Wiener Walzerkönig Johann Strauß (Sohn) vor. Anschließend geht es für die Kinder auf Entdeckungstour durch verschiedene Ausstellungsteile des Landesmuseums. Die Veranstaltung findet im Rahmen der »ARD Woche der Musik: Das Experiment« statt, einem deutschlandweiten Musikvermittlungsprojekt der ARD Ensembles. Unterstützt wird das Konzert vom Verein der Freunde und Förderer des SWR Symphonieorchesters Stuttgart e.V. Dauer: ca. 2 Stunden mit Pause. Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren und deren Familien.

Für Fortgeschrittene mit Erfahrung im autobiografischem Schreiben / Schreiben für Poetry Slams.

Poetry Slam als Bühnengattung ist das größte literarische Kleinkunstformat unserer Zeit. Die UNESCO hat die deutschsprachige Slam-Szene inzwischen zum immateriellen Weltkulturerbe ernannt. Von Jugendhäusern bis zu Schulen jeder Couleur, von kleinen Bars bis hin zu Staatstheatern: Slam Poetry ist das neue Medium des text- und theateraffinen Kulturpublikums. Das kreative Schreiben ist mit all den Dingen verbunden, die wir auf Theaterbühnen brauchen: Es ist Reflexion über das eigene Ich und die Welt, es schult die Imagination und erschafft neue Welten, die wir mit all unseren Erfahrungen und Erkenntnissen bevölkern. Und nicht zuletzt ist es ein zeitgeistiges Mittel der Theaterarbeit: Ob nun bei Poetry Slams, im autobiografischen Theater oder für die Umsetzung von Eigenproduktionen. Der Gedanke wird zum Text, der Text wird zur Stimme, und diese setzt wieder neue Gedanken in die Menschen, zu denen man spricht. Für Fortgeschrittene mit Erfahrung im autobiografischem Schreiben / Schreiben für Poetry Slams

Programm: Camille Saint-Saëns: Klavierkonzert Nr. 5 F-Dur op. 103 (Ägyptisches) Peter Tschaikowsky: "Capriccio italien" op. 45   Erleben Sie das moderierte und live in SWR Kultur gesendete Mittagskonzert des SWR Symphonieorchesters. Im Anschluss an das Konzert offenbart ein exklusiver Blick hinter die Kulissen mit einem Orchestermitglied oder sonstigen Beteiligten mehr Hintergrundwissen: von der Aufgabe eines Rundfunkorchesters über den Berufsalltag der Profimusiker:innen bis hin zum Ablauf einer Live-Übertragung. Gerne beantworten die von Semester zu Semester wechselnden Gesprächspartner:innen auch Ihre Fragen. In Kooperation mit dem SWR Symphonieorchester

In diesem Seminar widmen wir uns allen Fragen rund um das Thema Kochbuch. Der Austausch mit Gleichgesinnten und das Feedback der Dozentin helfen Ihnen dabei, Ihr individuelles Kreativprojekt anzugehen und weiterzuentwickeln. Anja Kislich, Autorin, Illustratorin und langjährige und erfahrene Dozentin für Schreibwerkstätten, hat bereits mehrere Kochbücher im In- und Ausland als Literarische Agentin verkauft und kennt den Kochbuchmarkt seit über 20 Jahren. Ihr Kochbuch "Heimatliebe Laupheim" erhielt 2019 zwei internationale Gourmand Awards. Der Kurs kann auch ohne eigenes Projekt oder Vorerfahrungen im Schreiben besucht werden. Zur Teilnahme benötigen Sie entweder einen PC oder Laptop mit Kamera und Mikrofon oder ein Smartphone/Tablet

SASHIKO (übersetzt – „kleines Stäbchen“) stammt aus Japan und bezeichnet ursprünglich eine Reparaturtechnik, um Risse, Löcher, aufgescheuerte Stellen oder andere Beschädigungen an Kleidern auszubessern.Doch die Muster aus feinen Linien und geometrischen Formen sind so schön, dass die Technik auch genutzt werden kann, um schlichte Flächen zu verzieren. Jedes der Muster hat traditionelle Wurzeln und eine symbolische Bedeutung. Sie entstehen durch aneinanderreihen von Vorstichen (einfaches Auf und Ab) in bestimmten Rhythmen. Mit Sashiko wird der Makel hervorgehoben, lästige Mottenlöcher geadelt, und Kleidung bekommen ein neues Leben. Sashiko entschleunigt und hat definitiv Suchtpotenzial Es sind keine Vorkenntnisse im Nähen /Sticken erforderlich ------------

Ein kreativer Tag für alle, die Lust aufs Malen und keine Malausstattung haben. Eine große Palette unterschiedlicher Materialien erlaubt eine individuelle bildnerische Umsetzung Ihrer Ideen. Egal ob Sie konkret oder abstrakt malen wollt: Mit dem Umsetzen der theoretischen und praktischen Hilfestellungen können Sie eintauchen in ein Malerlebnis mit Spaß und Aha-Effekten. Zum Mittagessen gehen Sie in ein Restaurant, die ganz Emsigen können auch durcharbeiten.

Nach dem Kennenlernen von verschiedenen Grundlagen, dem Erproben von Techniken und Erstellen von Bildmaterialien gestalten Sie eigene Collagen aus Bildern, Fotografien oder eigenen Zeichnungen. Für alle ab 16 Jahre Anke Novitschitsch, ist Kunstpädagogin. In ihrer Kunst beschäftigt sie sich vorrangig mit Collagen. Ihr ist besonders wichtig, dass sich alle Teilnehmer*innen wohl fühlen und sich so in ihrem Kreativsein frei fühlen können. Die Freude am Gestalten und der Prozess steht dabei im Vordergrund.

Flechten mit Weiden

Wir flechten aus Weide verschiedene Futterplätze für Vögel. Die kleinen Vogelfutterstationen sind wunderhübsch anzuschauen, naturnah und nachhaltig. Begehrte Kunstwerke im eigenen Garten für alle Naturliebhaber. Sie sind einfach gemacht. Dabei werden Sie das Material Weide auf vielfältige Weise kennenlernen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Acrylmalen Dagmar Weber setzt sich seit 2001 intensiv mit der Malerei in Theorie und Praxis auseinander. Sie befasst sich mit unterschiedlichen Techniken bei vielen Künstler:innen vor Ort oder in freien Kunstakademien. Ihr Herz schlägt für die abstrakte Malerei, dabei sind Ausflüge ins Gegenständliche nicht ausgeschlossen. Seit 2009 gibt sie Malworkshops, darin wird ganz individuell die persönliche künstlerische Entwicklung mit viel Spaß und Leidenschaft gefördert.

Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause.

Dieser Kurs möchte einen tieferen Einblick in die wunderschön leuchtenden Aquarellfarben und deren vielfältigen Möglichkeiten geben. Basiswissen zu Aquarelltechniken (Trockentechnik, Farbverläufe, Lasuren, Nass in Nass), Farbmischungen, zu Bildaufbau und Bildraum und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Es wird auch mit Musterbildern und Demonstrationen des Kursleitenden gearbeitet. Mischtechniken mit Pastell-, Ölkreiden oder Kohle können auch erlernt werden. Eigenen Ideen können auch eingebracht werden. Jede Kursteilnehmer:in darf sich frei entfalten und sich den Themen widmen die persönlich gefallen, z.B.Blume, Landschaft, Jahreszeiten, abstrakt....

Ein Kurs für kreative Anfänger/-innen und solche mit ersten Erfahrungen an der Maschine. Grundlagen wie Säume, Falten, Reißverschluss und Knopflöcher sowie die mitgebrachte eigene Maschine werden erklärt. Vor allem aber wird Ihr eigenes Projekt unterstützt. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei (Materialkosten fallen zusätzlich an!). Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

In diesem Kurs lernen Sie die Proportionen einer Figur in einer Zeichnung zu erfassen. Schritt für Schritt werden Sie die Figur mit dem Zeichenstift „ankleiden“, Konturen und Licht- und Schattenwirkung erkennen und abbilden. Aus Faltenwurf von Kleidung entsteht so eine Faltenzeichnung. Am Ende nehmen Sie erste Entwürfe einer Fashion-Illustration mit nach Hause.

Staatsoper Stuttgart

Bitte pünktlich zum Treffpunkt vor der Eingangstür erscheinen. von Antonín Dvořák Lyrisches Märchen in drei Akten Libretto von Jaroslav Kvapil in tschechischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Keine andere Version der beliebten Geschichte einer Nixe, die sich in einen Menschen verliebt und dafür Gestalt und Wesen aufgeben muss, erzählt annähernd so geisterhaft schön von nächtlichen Parallelwelten wie Antonín Dvořáks Oper Rusalka. Und dort kennt sich niemand so gut aus wie die schillernden Drag-Performer*innen, mit denen Regisseur Bastian Kraft Dvořáks Wald- und Wasserwesen doppelt – Expert*innen der Transformation und des schönen Scheins im Spotlight. Durch Lippensynchronisation machen sie sich das Märchen von Nixe und Prinz zu eigen. An der Seite eines hochkarätigen Ensembles an Sänger*innen sind sie in Rusalka auf der Suche nach einem Leben, in dem wen wir lieben und wer wir sind nicht mehr darüber entscheidet, wessen Existenz im Licht stattfindet und wessen im Dunkel.

In diesem Einführungskurs bekommen Anfänger:innen einen ersten Eindruck von der Arbeit mit Ton. Wiedereinsteiger:innen können ihre Kenntnisse im Kurs nochmals auffrischen. Ton wird manuell bearbeitet, ohne die Drehscheibe. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html Kursgebühren zzgl. Ton- und Brennkosten Umlage nach Verbrauch: 10 €/kg Ton wird im Kurs extra berechnet, zzgl. 4 €/kg bemalter Ton für Engoben (Farben). Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei (Materialkosten fallen zusätzlich an!). Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Anfänger:innen und auch Fortgeschrittene haben oft dieselben Schlüsselfragen bei der bildnerischen Umsetzung ihrer Ideen oder beim intuitiven Drauflosmalen: Wie fange ich an, wo und an welcher Stelle male ich weiter und wann ist mein Bild fertig? Eine Antwort finden Sie beim Betrachten und Analysieren der Bildkomposition und des Zusammenspiels von Form und Farbe. Beim Umsetzen der theoretischen und praktischen Hilfestellungen können Sie ein Gespür für den nächsten Schritt entwickeln und so eintauchen in ein Malerlebnis mit Spaß und Aha-Effekten. In der Mittagspause gehen Sie gemeinsam in ein Restaurant, die ganz Emsigen können auch durcharbeiten.

1511 fasst Albrecht Dürer einen radikalen Entschluss: Nachdem er sich mit dem Frankfurter Kaufmann Jacob Heller wegen eines Auftrages zerstritten hat, hört er auf Altarbilder zu malen und wendet sich anderen Werken zu. Dieser Konflikt ist dabei wie eine Linse, durch die man die neue Beziehung zwischen Kunst, Sammeln und Handel in Europa bis zum Dreißigjährigen Krieg beobachten kann. Denn mit dem beginnenden 16. Jahrhundert wurde Kunst Teil eines wachsenden Sektors von Luxusgütern und vollzog eine umfassende Kommerzialisierung. Kaufleute und ihre Mentalität waren entscheidend für ihre Verbreitung und Entstehung. In ihrem Vortrag bringt uns die Historikerin die Gedanken- und Gefühlswelten Albrecht Dürers und der Kaufleuten seiner Zeit näher. Anhand von originalen Schriftstücken, Briefverläufen und Bildern zeichnet Prof.Dr. Ulinka Rublack eindrucksvoll die Geschichte Dürers, seines Werks und des aufkommenden europäischen Kunst- und Handwerksmarkts nach. Prof. Dr. Ulinka Rublack lehrt seit 1996 Europäische Geschichte der Frühen Neuzeit in Cambridge. 2019 wurde sie mit dem Preis des Historischen Kollegs ausgezeichnet.

Malen ist Freude und Eintauchen in die Farbigkeit des Lebens. Dadurch werden uns die Augen für die Schönheit der Dinge geöffnet. In angenehmer Atmosphäre wird praktische Anleitung und individuelle Hilfestellung gegeben. Bitte mitbringen: evtl. vorh. Farben, Aquarellpapier, Pinsel, Bleistift, Wasserglas.

[Bild] Claus Jahn ist seit 2009 in Selbständigkeit tätiger, Fotograf aus Kirchheim Teck. Neben Aufträgen für verschiedene Werbeagenturen und anderen Auftraggebenden vermittelt er Fotografie-Wissen in Form von Workshops, Fotoreisen, Literatur und Vorträgen.

Die Nacht bietet zum Fotografieren andere Möglichkeiten. Ihnen werden in diesem Nachtworkshop die Einstellungen von Blende und Belichtungszeit erläutert. Anschließend startet eine nächtliche Fotosafari auf dem Marktplatz. Treffpunkt am Adlerbrunnen vor dem alten Rathaus. Bitte mitbringen: Fotoausrüstung, Bedienungsanleitung und witterungsabhängige Kleidung

Hammer, Amboss und Feuer – mehr braucht es nicht, um harten Stahl fügsam zu machen und in (fast) jede erdenkliche Form zu bringen! In diesem praxisbezogenen Kurs lernen Sie grundlegende Techniken des Schmiedehandwerks und bekommen ein Gefühl für den Werkstoff Stahl. Im Grundkurs Schmieden entstehen nützliche und schöne Gebrauchsgegenstände aus Baustahl sowie kleine Werkzeuge aus Kohlenstoffstahl für zu Hause und die Werkstatt. Es können im Kurs kleine Haken, Flaschenöffner, Kerzenständer, geschmiedete Nägel, Gartendeko oder -werkzeuge, praktische Haushaltsgegenstände, o.ä. geschmiedet werden. Die Gegenstände darf man anschließend natürlich mit nach Hause nehmen. Teilnahme ab 16 Jahren oder ab 14 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Person

In diesem Kurs lernen Sie die Proportionen einer Figur in einer Zeichnung zu erfassen. Schritt für Schritt werden Sie die Figur mit dem Zeichenstift „ankleiden“, Konturen und Licht- und Schattenwirkung erkennen und abbilden. Aus Faltenwurf von Kleidung entsteht so eine Faltenzeichnung. Am Ende nehmen Sie erste Entwürfe einer Fashion-Illustration mit nach Hause.

Ebrumalerei Als Ebru wird die Kunst des Malens auf dem Wasser bezeichnet. Dabei werden in einer dafür vorgesehenen Wanne verschiedene Farbmischungen auf Wasser aufgetragen und mit Spezialpinseln Muster verzogen. Das im Wasser gemalte Bild kann nicht nur auf Papier abgedruckt werden, sondern auch auf Leinwand und andere Objekte (z.B. Holz und Keramik, etc.). Ebrumalerei ist nicht nur ein kreativer Prozess, sondern auch eine Wohltat für die Seele. Das ruhige und konzentrierte Arbeiten mit den Farben hat eine äußerst entspannende und beruhigende Wirkung, die zu einem meditativen Erlebnis wird. Lassen Sie den Alltagsstress hinter sich und erleben Sie die beruhigende Kraft der Kunst!

Ebrumalerei Als Ebru wird die Kunst des Malens auf dem Wasser bezeichnet. Dabei werden in einer dafür vorgesehenen Wanne verschiedene Farbmischungen auf Wasser aufgetragen und mit Spezialpinseln Muster verzogen. Das im Wasser gemalte Bild kann nicht nur auf Papier abgedruckt werden, sondern auch auf Leinwand und andere Objekte (z.B. Stoff, Glas, Keramik, etc.). Ebrumalerei ist nicht nur ein kreativer Prozess, sondern auch eine Wohltat für die Seele. Das ruhige und konzentrierte Arbeiten mit den Farben hat eine äußerst entspannende und beruhigende Wirkung, die zu einem meditativen Erlebnis wird. Lassen Sie den Alltagsstress hinter sich und erleben Sie die beruhigende Kraft der Kunst!

Die Schmiedekunst, eine uralte Handwerkskunst, fasziniert seit Jahrhunderten durch ihre Verbindung von Kunst und Handwerk. In der glühenden Hitze der Schmiede werden rohe Metallstücke durch geschicktes Hämmern, Biegen und Formen zu kunstvollen und funktionalen Objekten verwandelt. Die Kombination von Kraft, Präzision und Kreativität ermöglicht es Schmieden, einzigartige Werke wie kunstvolle Geländer, filigrane Schmuckstücke und robuste Werkzeuge zu schaffen. Die Faszination liegt in der Transformation des Metalls, dem rhythmischen Klang des Hammers und dem beeindruckenden Handwerk, das Generationen überdauert und in seiner Beständigkeit und Schönheit zeitlos ist. Die Kurse finden in Kooperation mit Philipp Tharang von Kesselfeuer statt. Er und seine Kollegen haben es sich zur Aufgabe gemacht, das Schmieden in Stuttgart und Esslingen erlebbar zu machen und lebendig zu halten. Die Werkstatt befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft der VHS Esslingen.

Entdecken Sie die uralte Handwerkskunst des Schmiedens in diesem Schnupperkurs. Geeignet für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren (in Begleitung einer erwachsenen Person), Erleben Sie die Faszination des glühenden Metalls und des rhythmischen Hammerschlags. Schaffen Sie unter Anleitung kleine, kunstvolle Objekte und genießen Sie die einzigartige Verbindung von Kreativität und Handwerk.

Ölmalerei

In diesem Einsteigerkurs bekommen Sie den Einblick in die Grundlagen der Ölmalerei. Zu Beginn wird Ihnen eine Demonstration gezeigt, bei der eine Landschaft gemalt wird, um Techniken und den Umgang mit Farben und Pinseln zu veranschaulichen. Anschließend haben Sie die Möglichkeit, selbst ein eigenes Werk zu gestalten und mit der Farben zu experimentieren. Dieser Kurs richtet sich an alle, die die Möglichkeiten der Ölmalerei entdecken möchten und die faszinierenden Eigenschaften von Ölfarben kennenzulernen.

In diesem Workshop wirst du die Grundtechniken des Töpferns an der Drehscheibe kennenlernen. Am ersten Kurstag lernst du das Kneten, sowie das Zentrieren und Formen des Tons auf der Drehscheibe. Dabei entstehen schon die ersten eigenen Gefäße. Beim zweiten Termin wird dir das Abdrehen (Versäubern der Gefäße auf der Drehscheibe) deiner inzwischen lederharten Gefäße gezeigt. Nachdem deine Gefäße das erste Mal gebrannt wurden, kannst du sie am dritten Kurstag mit verschiedenen Glasurtechniken glasieren. Kursgebühren zzgl. Ton- und Brennkosten-Umlage nach Verbrauch: 10 €/kg Ton wird im Kurs extra berechnet.

Ölmalerei

Ölmalerei ist eine sehr alte und traditionsreiche Technik. Ihre maltechnische Vielseitigkeit und leichte Korrekturmöglichkeit infolge der längeren Trocknungsphase ist ein Grund für ihre Beliebtheit bis in die zeitgenössische Kunst. In dem Kurs werden Sie in die breite Palette des Farbmischens sowie in Grundkenntnisse des klassischen Kompositionsaufbau, in Grundlagen von Licht und Schatten und der Luftperspektive eingeführt. Sie experimentieren durch verschiedene Übungen und abschließend wird ein vollständiges Ölbild gemalt. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Buchbinden

Ob für Notizen, künstlerische Skizzen, Geschichten, als Tagebuch oder einfach zum Verschenken: Bücher selbst zu binden ist eine entschleunigende, kreative Tätigkeit mit einem tollen Ergebnis, auf das Sie stolz sein können. In der Buchbinde-Werkstatt lernen Sie verschiedene Techniken kennen, die auch für Anfänger:innen geeignet sind und zum Experimentieren einladen. Bitte mitbringen: Papiere im doppelten Format des zu bindenden Buches (bspw. eine Packung Druckerpapier A4 für Bücher im A5 - Format, entsprechend der eigenen Vorstellungen aber gerne auch in anderen Formaten/ Papierqualitäten). Zwei Bretter (bspw. auch Küchen-Schneidebretter, vom Format etwas größer als die zu bindenden Bücher) Zwei große Klemmzwingen. Nach Wunsch Leinenstoff, Leder o. Ä. (für Bucheinbände). Weitere Informationen erfolgen per E-Mail, bitte bei Anmeldung angeben.

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmende, die bereits Ideen für ihren eigenen Comic haben und diesen fertigstellen möchten. Im Kurs werden wir einige Übungen und Comicstrips erstellen, kurze Geschichten aufbauen und weitere Ideen entwickeln. Fokus: schnell, "kurz und knackig" Geschichten kreieren, Visuell gestalten, und die Story mit einem "Klimax" und einem Ziel versehen. Mayha Suaysom ist (LIVE-)Illustratorin, Zeichenworkshop Moderatorin und Grafikdesignerin. Sie lebt derzeit in Stuttgart und arbeitet weltweit für Projekte und Kooperationen. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr „IlluMayha“, ein Illustrationsautomat. Sie ist im Team der Stuttgarter Comic Tage „Comic Juju“ und Mitgründerin von ZEBRAS Collective.

In diesem Kurs wird nicht festgelegt, gegenständlich oder abstrakt zu malen, sondern Sinn und Ziel ist es, ihre Kreativität freizulegen. Es darf in allen Techniken gearbeitet werden, z.B. mit Acryl- oder Pastell- bzw. Ölkreiden auf Papier oder Leinwand in eingeschränkter Größe. Sie brauchen keine Vorkenntnisse, es reicht die Lust zum Gestalten. Die Betreuung mittels Gespräche und praktischen Hilfestellungen steht im Vordergrund. Alle Teilnehmer:innen werden entsprechend ihrer Wünsche persönlich unterstützt. Der Kurs findet 14tägig statt. Über die Kursleiterin: Die Kursleiterin Heide Ruf hat u.a. Grafikdesign und Malerei an der Kunstakademie in Stuttgart und Nürtingen studiert. Sie war eine erfahrene Kursleiterin in diversen Volkshochschulen, u.a. für Acryl, Aquarell und andere Techniken. Sie hat nicht nur Erfahrung als Dozentin in Deutschland, sondern auch in Italien und in der Türkei. Sie war an Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich und Japan beteiligt.

Am ersten Abend sprechen wir über Norbert Scheuers Roman "Winterbienen". Das weitere Lektüre-Programm wird in Absprache mit den Teilnehmenden zusammengestellt.

Junk Journaling ist eine kreative Möglichkeit, ein Tagebuch zu führen und Erinnerungen aufzuzeichnen. Im Gegensatz zu einem herkömmlichen Tagebuch, das nur Text enthält, bietet ein Junk Journal Platz für Bilder, Skizzen, Zitate, Tickets und andere kleine Schätze, die man im Alltag sammelt. Wenn du Lust hast kreativ zu werden und aus verschiedenen Bildern, Zeichnungen, Stoffen , Bändern und Borten dein persönliches Kunstwerk zu schaffen, dann bist du hier genau richtig. Material wird im Kurs gestellt. Gerne können zusätzlich eigene Bilder, eventuell Fotos, (von Freund:innen, wichtigen Orten oder wichtigen Dingen)die du für dein Journal verwenden möchtest Papiere, Spitzen oder Borten mitgebracht werden.

Norbert Behringer ist seit 1997 als freier Architekt tätig. Mit dem Studium in Braunschweig beginnt seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit der vorwiegend darstellenden Kunst - bevorzugt Architektur- und Landschaftsdarstellung mit verschiedenen Techniken wie Aquarell und Holzschnitt. Aber auch Ausflüge in die plastische Kunst gehören zu seinen künstlerischen Tätigkeiten. Mit Studienfreunden trifft er sich möglichst jedes Jahr zu einer Malexkursion, um gemeinsam vor Ort die Umgebung künstlerisch zu erkunden: "Eine bereichernde und meist ziemlich lustige Woche…Diese Freude an der künstlerischen Arbeit möchte ich gerne weitergeben".

Was gibt es schöneres, als sich an ein sonniges Plätzchen zu setzen und dem Treiben der Passanten zuzusehen. Noch schöner ist es, das Gesehene und die Stimmung direkt vor Ort selbst in einer schnellen Skizze festzuhalten. Das Aquarell ist dafür bestens geeignet. Als perspektivisches Darstellungsmittel und Grundgerüst bietet sich oft die Zentralperspektive an. Die wichtigsten Grundlagen erarbeiten wir uns gemeinsam um dann unseren Kompositionen freien Lauf lassen zu können. Auch ein einfacher Umgang mit der figürlichen Darstellung wird Teil unsrer Arbeit sein. Mit Aquarell und Stiften bewaffnet begeben wir uns auf eine spannende Reise in der näheren Umgebung.

Urban Sketching ist eine weltweite Kunstbewegung. Gemeinsam zeichnen wir im öffentlichen Raum - innen und draußen. Es sind Orte und Szenen in unserem Alltag oder auf einer Reise. Wir skizzieren die Dinge genauso, wie wir sie antreffen. Es geht jedoch nicht nur um das Abbilden von Gebäuden und Straßen, sondern auch um die Atmosphäre und das Gefühl eines Ortes. Anders als ein mit der Kamera geknipstes Foto ermöglicht uns Urban Sketching ein Motiv mit seinen Deails wahrzunehmen. Die Szenen werden dabei zunächst skizziert - daher der Begriff "Sketching"  und können danach koloriert werden. Das Motiv ist nicht nur das städtische Gebäude ("Urban") aber auch die Natur, Menschen oder Tiere. Wir übertragen in unserem eigenen Stil ein komplexes dreidimensionales Bild auf eine zweidimensionale Zeichnung  in ein Skizzenbuch. Im Kurs mit direkter Beobachtung lernen wir auch einfache Techniken wie Proportionen, Formen, Perspektive, Licht und Schatten kennen. Welches Zeichenmaterial geeignet ist besprechen wir beim ersten Treffen. Der Kurs findet 14tägig statt. Über die Kursleiterin: Die Kursleiterin Heidi Ruf hat unterwegs mit skizzieren in Ihr Skizzenbuch angefangen, längst bevor die "Urban-Sketchers-Bewegung" 2007 von Gabriel Campanario in Seattle (USA) gegründet wurde. Sie reiste viel um die Welt wie Indien, Japan, Indonesien, Spanien, Italien - und trug statt einer Kamera immer ein Skizzenbuch bei sich. Heide Ruf hat u.a. Grafikdesign und Malerei an der Kunstakademie in Stuttgart und Nürtingen studiert. Sie war eine erfahrene Kursleiterin in diversen Volkshochschulen, u.a. für Acryl, Aquarell und andere Techniken. Sie hat nicht nur Erfahrung als Dozentin in Deutschland, sondern auch in Italien und in der Türkei. Sie war an Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich und Japan beteiligt.

In diesem Kurs lernen Sie, in lockeren Aquarellskizzen Landschaften einzufangen. Sie erhalten Tipps zu folgenden Fragestellungen: Welche Tricks gibt es für das Malen von Himmel, Bäumen und Wasser? Wie erzeuge ich Tiefe? Wie wirken die Farben harmonisch? Wie erzeuge ich Kontraste? Sie lernen Schritt für Schritt, wie Sie aus einem Landschaftsfoto ein überzeugendes Aquarell umsetzen. Bleistiftskizzen und Übungen zum Mischen von Farben sind ebenfalls Bestandteil des Kurses. Für die Umsetzung Ihrer Werke benötigen Sie je nach Motiv lediglich zwei bis vier Farben. Tauchen Sie ein in die Welt der Aquarellmalerei und lassen Sie sich von der Schönheit der Natur inspirieren.

Ein ganzes Wochenende der eigenen Kunst gewidmet! Genug Zeit für größere Formate oder ganze Serien, Gelegenheit zum Experimentieren oder sich einfach eine künstlerische Auszeit zu gönnen! Mit individueller Betreuung, Hilfestellung, Tipps und dem Austausch mit Gleichgesinnten steht dem vergnüglichen kreativen Wochenende nichts mehr im Wege. Am Samstag und Sonntag gehen wir zum Mittagessen in eine Gastwirtschaft, die ganz Emsigen können auch durcharbeiten.

Fortsetzung des Kurses für Fortgeschrittene II.

Am ersten Abend sprechen wir über Alex Schulmans Roman "Verbrenn' all meine Briefe". Das weitere Lektüre-Programm wird in Absprache mit den Teilnehmenden zusammengestellt.

SASHIKO (übersetzt – „kleines Stäbchen“) stammt aus Japan und bezeichnet ursprünglich eine Reparaturtechnik, um Risse, Löcher, aufgescheuerte Stellen oder andere Beschädigungen an Kleidern auszubessern.Doch die Muster aus feinen Linien und geometrischen Formen sind so schön, dass die Technik auch genutzt werden kann, um schlichte Flächen zu verzieren. Jedes der Muster hat traditionelle Wurzeln und eine symbolische Bedeutung. Sie entstehen durch aneinanderreihen von Vorstichen (einfaches Auf und Ab) in bestimmten Rhythmen. Mit Sashiko wird der Makel hervorgehoben, lästige Mottenlöcher geadelt, und Kleidung bekommen ein neues Leben. Sashiko entschleunigt und hat definitiv Suchtpotenzial Es sind keine Vorkenntnisse im Nähen /Sticken erforderlich ------------