Acrylmalerei

Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.

Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.

Aquarellmalerei für Anfänger:innen

Schritt für Schritt nähern Sie sich der Aquarellmalerei. Mit einfachen Übungen finden Sie heraus, wie die Farben zum Leuchten gebracht werden können. Der Reiz dieser transparenten Farbe liegt in ihrer Zartheit, doch auch das Kraftvolle kann über sie ausgedrückt werden. Neben freien Farbkompositionen werden Sie Naturstudien anfertigen, die das Sehen schulen und die Liebe zum Detail fördern. Bitte mitbringen: Vorhandene Malausstattung, weiteres Material wird beim ersten Termin besprochen. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Malen ist Freude und Eintauchen in die Farbigkeit des Lebens. Dadurch werden uns die Augen für die Schönheit der Dinge geöffnet. In angenehmer Atmosphäre wird praktische Anleitung und individuelle Hilfestellung gegeben. Bitte mitbringen: evtl. vorh. Farben, Aquarellpapier, Pinsel, Bleistift, Wasserglas.

Zeichnen im Freien "Urban Sketching" [BILD Norbert Behringer] Norbert Behringer ist seit 1997 als freier Architekt tätig. Mit dem Studium in Braunschweig beginnt seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit der vorwiegend darstellenden Kunst - bevorzugt Architektur- und Landschaftsdarstellung mit verschiedenen Techniken wie Aquarell und Holzschnitt. Aber auch Ausflüge in die plastische Kunst gehören zu seinen künstlerischen Tätigkeiten. Mit Studienfreunden trifft er sich möglichst jedes Jahr zu einer Malexkursion, um gemeinsam vor Ort die Umgebung künstlerisch zu erkunden: "Eine bereichernde und meist ziemlich lustige Woche…Diese Freude an der künstlerischen Arbeit möchte ich gerne weitergeben".

Abends wird es jetzt wieder heller und es kommt die beste Zeit, mit dem Skizzenbuch unter dem Arm auf eine spannende Entdeckungsreise zu gehen. Den flüchtigen Eindruck im eigenen Skizzenbuch festzuhalten verstärkt das Erlebnis vor Ort und lässt beim späteren Betrachten zu Hause das Gesehene wiederaufleben. Gemeinsam erarbeiten wir uns Techniken, wie wir schnell die Situation bildhaft umsetzen können. Einfache Perspektive, Kontraste, Licht und Schatten sind dabei Themen. Am ersten Abend besprechen wir die geeignete Materialwahl und erstellen anhand einer Bildvorlage unsere erste "Reiseskizze". Die weiteren Abende finden dann draußen vor dem jeweiligen Motiv statt. Norbert Behringer ist seit 1997 als freier Architekt tätig. Mit dem Studium in Braunschweig beginnt seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit der vorwiegend darstellenden Kunst - bevorzugt Architektur- und Landschaftsdarstellung mit verschiedenen Techniken wie Aquarell und Holzschnitt. Aber auch Ausflüge in die plastische Kunst gehören zu seinen künstlerischen Tätigkeiten. Mit Studienfreunden trifft er sich möglichst jedes Jahr zu einer Malexkursion, um gemeinsam vor Ort die Umgebung künstlerisch zu erkunden: "Eine bereichernde und meist ziemlich lustige Woche…Diese Freude an der künstlerischen Arbeit möchte ich gerne weitergeben".

Ein ganzes Wochenende der eigenen Kunst gewidmet! Genug Zeit für größere Formate oder ganze Serien, Gelegenheit zum Experimentieren oder sich einfach eine künstlerische Auszeit zu gönnen! Mit individueller Betreuung, Hilfestellung, Tipps und dem Austausch mit Gleichgesinnten steht dem vergnüglichen kreativen Wochenende nichts mehr im Wege. Am Samstag und Sonntag gehen wir zum Mittagessen in eine Gastwirtschaft, die ganz Emsigen können auch durcharbeiten.

[Bild copyright Adriana Pelella Tina] Adriana Pelella Tina, geboren in Neapel, absolvierte sie dort bereits 1989 ein Berufsreifediplom zur Stilmodezeichnerin. Sie lebt mit ihrer Familie in Ostfildern und ist neben Ihren Italienischkursen als freie Künstlerin tätig,

In diesem Kurs lernen Sie die Proportionen einer Figur in einer Zeichnung zu erfassen. Schritt für Schritt werden Sie die Figur mit dem Zeichenstift „ankleiden“, Konturen und Licht- und Schattenwirkung erkennen und abbilden. Aus Faltenwurf von Kleidung entsteht so eine Faltenzeichnung. Am Ende nehmen Sie erste Entwürfe einer Fashion-Illustration mit nach Hause. Adriana Pelella Tina, geboren in Neapel, absolvierte sie dort bereits 1989 ein Berufsreifediplom zur Stilmodezeichnerin. Sie lebt mit ihrer Familie in Ostfildern und ist neben Ihren Italienischkursen als freie Künstlerin tätig.

BILDENDE KUNST Materialübergreifende Angebote In unseren verschiedenen Angeboten im Bereich Bildende Kunst erfahren Sie eine intensiver Förderung und Unterstützung Ihrer individuellen Gestaltungsfähigkeit und des künstlerischen Ausdrucks. Julia Adam, geboren in Künzelsau, studierte an der HKT in Nürtingen Kunsttherapie (2019 Bachelor, 2021 Master) und arbeitet aktuell im Projekt "Pädagogik Plus" der Stadt Esslingen an Esslinger Grundschulen. In ihren Angeboten und Projekten ist es ihr ein besonderes Anliegen, durch das kreative Gestalten neue Erfahrungsräume zu öffnen, in denen die Teilnehmer sich in wertschätzender Atmosphäre ausprobieren und entfalten und neue Impulse in ihren Alltag mitnehmen können.

Das regelmäßige Gestalten schärft Ihre Wahrnehmung nach Innen und nach Außen und bringt Sie Ihrem eigenen Stil und Ausdruck näher. Sie experimentieren hier frei mit verschiedenen Materialien und Techniken. In Form von verschiedenen Impulsen und einem regelmäßigen Austausch dient dieser Kurs als Hilfestellung zu einer individuellen, entschleunigenden Übungspraxis zu finden. Julia Adam, geboren in Künzelsau, studierte an der HKT in Nürtingen Kunsttherapie (2019 Bachelor, 2021 Master) und arbeitet aktuell im Projekt "Pädagogik Plus" der Stadt Esslingen an Esslinger Grundschulen. In ihren Angeboten und Projekten ist es ihr ein besonderes Anliegen, durch das kreative Gestalten neue Erfahrungsräume zu öffnen, in denen die Teilnehmer sich in wertschätzender Atmosphäre ausprobieren und entfalten und neue Impulse in ihren Alltag mitnehmen können. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html Für Inhaber eines Kulturpass ist eine Internetanmeldung aus technischen Gründen momentan leider noch nicht möglich. Bitte melden Sie sich tel. unter 0711 550210 oder Email info@vhs-esslingen.de zum Kurs an.

Dieser Kurs bietet Ihnen eine kontinuierliche Auseinandersetzung im Zeichnen, Malen, Experimentieren, Forschen. Nach und nach erschließen Sie sich hierdurch ein großes Spektrum an Erfahrungs- und Handlungsmöglichkeiten in der faszinierenden Welt der künstlerischen Bildgestaltung. Ausgangspunkt sind die ersten Schritte im Bereich der Zeichnung und der Malerei, der Umgang mit Farbe, Fläche, Linie und Raum. Vorgestellt werden sowohl klassisch-gegenständliche als auch experimentell-moderne Verfahren, Sichtweisen und Methoden, um aus der Fülle der Bildmöglichkeiten schöpfen zu können. Ihre eigenen Anliegen, die gefunden und entwickelt werden wollen, stehen dabei im Mittelpunkt. Hinweise aus der Kunst- und Kulturgeschichte bereichern die individuellen Gestaltungsprozesse. Anfänger:innen wie auch Fortgeschrittene sind willkommen - der Einstieg ist jederzeit möglich. Das Atelier soll immer ein Ort der Inspiration und des lebendigen Austauschs sein.

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmende, die bereits Ideen für ihren eigenen Comic haben und diesen fertigstellen möchten. Im Kurs werden wir einige Übungen und Comicstrips erstellen, kurze Geschichten aufbauen und weitere Ideen entwickeln. Fokus: schnell, "kurz und knackig" Geschichten kreieren, Visuell gestalten, und die Story mit einem "Klimax" und einem Ziel versehen. Mayha Suaysom ist (LIVE-)Illustratorin, Zeichenworkshop Moderatorin und Grafikdesignerin. Sie lebt derzeit in Stuttgart und arbeitet weltweit für Projekte und Kooperationen. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr „IlluMayha“, ein Illustrationsautomat. Sie ist im Team der Stuttgarter Comic Tage „Comic Juju“ und Mitgründerin von ZEBRAS Collective.

Das Aquarell ist eine der schwierigsten Maltechniken, besticht aber durch seine Leichtigkeit, Transparenz und leuchtende Dichte in der Farbgebung. Der Reiz der transparenten Farbe liegt in ihrer Zartheit. Doch auch das Kraftvolle kann über sie ausgedrückt werden. In diesem Kurs werden Sie erworbene Kenntnisse intensiv ein- und umsetzen. Neben Fragen der perspektivischen Darstellung und des Bildaufbaus werden Licht, Schatten, das Erfassen von Proportionen sowie die Komposition und das Mischen von Farben in den Unterricht einbezogen. Bitte mitbringen: Vorhandene Malausstattung: Aquarellfarben, Pinsel, Blätter (Bogen oder Block), Wasserglas, Lappen/Tuch, Holzplatte (40cm x 50 cm x 0,5 cm) und Malerkrepp zum Aufziehen der Papierbogen, weicher Bleistift (6B, 2B), Radiergummi, Tusche, Rohrfeder, Fön. Besonders geeignete Materialien werden am ersten Termin vorgestellt, Papierbogen können im Kurs erworben werden.

Ölmalerei ist eine sehr alte und traditionsreiche Technik. Ihre maltechnische Vielseitigkeit und leichte Korrekturmöglichkeit infolge der längeren Trocknungsphase ist ein Grund für ihre Beliebtheit bis in die zeitgenössische Kunst. In dem Kurs werden Sie in die breite Palette des Farbmischens sowie in Grundkenntnisse des klassischen Kompositionsaufbau, in Grundlagen von Licht und Schatten und der Luftperspektive eingeführt. Sie experimentieren durch verschiedene Übungen und abschließend wird ein vollständiges Ölbild gemalt. Claudia Rentschler war seit früher Kindheit in der Kunst tätig und hat sich dabei fortlaufend weitergebildet. Ihre Kunst war bereits in mehreren Ausstellungen zu sehen. Sie unterrichtet unterschiedliche Techniken wie Aquarell, Zeichnen, Urban Sketching und Öl- und Acrylmalerei. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Landschaftsskizzen in Aquarell In diesem Kurs lernen Sie, in lockeren Aquarellskizzen Landschaften einzufangen. Sie erhalten Tipps zu folgenden Fragestellungen: Welche Tricks gibt es für das Malen von Himmel, Bäumen und Wasser? Wie erzeuge ich Tiefe? Wie wirken die Farben harmonisch? Wie erzeuge ich Kontraste? Sie lernen Schritt für Schritt, wie Sie aus einem Landschaftsfoto ein überzeugendes Aquarell umsetzen. Bleistiftskizzen und Übungen zum Mischen von Farben sind ebenfalls Bestandteil des Kurses. Für die Umsetzung Ihrer Werke benötigen Sie je nach Motiv lediglich zwei bis vier Farben. Tauchen Sie ein in die Welt der Aquarellmalerei und lassen Sie sich von der Schönheit der Natur inspirieren. Lisa Jentsch studierte an der Hochschule der Medien in Stuttgart und arbeitet als Designerin. Schon seit über zehn Jahren beschäftigt sie sich mit der Aquarellmalerei und belegte zahlreiche Kurse. Sie leitet bei uns Handlettering- und Aquarellkurse. In ihrem Online Shop auf Etsy bietet sie mit Aquarell illustrierte Grußkarten und Bilder an. www.lisajentsch.art.etsy.com Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html Für Inhaber eines Kulturpass ist eine Internetanmeldung aus technischen Gründen momentan leider noch nicht möglich. Bitte melden Sie sich tel. unter 0711 550210 oder Email info@vhs-esslingen.de zum Kurs an.

Zeichnen [Bild Ritter]

Zeichnen lernen kann Jede/r. Die Voraussetzung dafür ist genaues Beobachten und die Übung. Manchmal macht die Hand nicht das, was das Auge sieht und genau diese Kluft versuchen wir zu überwinden. An einfachen plastischen Gegenständen oder Naturmaterialien erkennen wir Licht und Schatten sowie die Oberflächenstruktur. Strich für Strich entsteht eine Skizze und dabei wächst die Freude an der Ausgestaltung. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Dieser Kurs möchte einen tieferen Einblick in die wunderschön leuchtenden Aquarellfarben und deren vielfältigen Möglichkeiten geben. Basiswissen zu Aquarelltechniken (Trockentechnik, Farbverläufe, Lasuren, Nass in Nass), Farbmischungen, zu Bildaufbau und Bildraum und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Es wird auch mit Musterbildern und Demonstrationen des Kursleitenden gearbeitet. Mischtechniken mit Pastell-, Ölkreiden oder Kohle können auch erlernt werden. Eigenen Ideen können auch eingebracht werden. Jede Kursteilnehmer:in darf sich frei entfalten und sich den Themen widmen die persönlich gefallen, z.B.Blume, Landschaft, Jahreszeiten, abstrakt....

Wir alle brauchen einen „Safer Space", aber wie könnte der aussehen? Was bedeutet „Safer Space" für Dich? Lass uns mal sprechen, zeichnen und Eure Idee(n) teilen. Mayha Suaysom ist (LIVE-)Illustratorin, Zeichenworkshop Moderatorin und Grafikdesignerin. Sie lebt derzeit in Stuttgart und arbeitet weltweit für Projekte und Kooperationen. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr „IlluMayha“, ein Illustrationsautomat. Sie ist im Team der Stuttgarter Comic Tage „Comic Juju“ und ein Mitgründer von ZEBRAS Collectives.

Thema 2: Heimat Was bedeutet für dich „Heimat“? Ist es ein echter Ort, eine Mischung aus vielen Orten oder nur ein Gefühl? Ein Abend für Austausch und Kreativität. Zur Erinnerung kreiert jede:r eine persönliche Ansichtskarte im eigenen Stil und mit einer persönlichen Geschichte. Mayha Suaysom ist (LIVE-)Illustratorin, Zeichenworkshop Moderatorin und Grafikdesignerin. Sie lebt derzeit in Stuttgart und arbeitet weltweit für Projekte und Kooperationen. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr „IlluMayha“, ein Illustrationsautomat. Sie ist im Team der Stuttgarter Comic Tage „Comic Juju“ und Mitgründerin von ZEBRAS Collective.

Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause. Bitte mitbringen: Farben, Lappen (besser: Altes Handtuch), Pappteller, Wasserbehälter, je nach Bedarf div. Borstenpinsel und Spachtel, alter Fön, Zeitungen oder andere Tischabdeckung, Bildträger, evtl. Staffelei, Vesper und Getränk.

Nach dem Kennenlernen von verschiedenen Grundlagen, dem Erproben von Techniken und Erstellen von Bildmaterialien gestalten Sie eigene Collagen aus Bildern, Fotografien oder eigenen Zeichnungen. Für alle ab 16 Jahre Anke Novitschitsch, ist Kunstpädagogin. In ihrer Kunst beschäftigt sie sich vorrangig mit Collagen. Ihr ist besonders wichtig, dass sich alle Teilnehmer*innen wohl fühlen und sich so in ihrem Kreativsein frei fühlen können. Die Freude am Gestalten und der Prozess steht dabei im Vordergrund.

Was ist Dein Lieblingsessen? Kochst du zu Hause? Was ist dein „Comfort Food“? Was machst (isst) du, wenn du Heimweh hast? Ein Abend für Austausch und Kreativität. Jeder kann Essen mitbringen. Wir sprechen über Esskultur und zeichnen zusammen eigene Rezepte. Mayha Suaysom ist (LIVE-)Illustratorin, Zeichenworkshop Moderatorin und Grafikdesignerin. Sie lebt derzeit in Stuttgart und arbeitet weltweit für Projekte und Kooperationen. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr „IlluMayha“, ein Illustrationsautomat. Sie ist im Team der Stuttgarter Comic Tage „Comic Juju“ und Mitgründerin von ZEBRAS Collective.

Du hast Lust kreativ zu werden und aus verschiedenen Bildern und Zeichnungen ein tolles Kunstwerk zu schaffen? Dann bist du hier genau richtig. Wir zeichnen, malen, schneiden, kleben und gestalten mit Papier. Was du brauchst: Eventuell Fotos, die du für deine Bilder verwenden möchtest (von Freund:innen, wichtigen Orten oder wichtigen Dingen); das ist aber nicht unbedingt nötig.

Dieser Kurs bietet Ihnen eine kontinuierliche Auseinandersetzung im Zeichnen, Malen, Experimentieren, Forschen. Nach und nach erschließen Sie sich hierdurch ein großes Spektrum an Erfahrungs- und Handlungsmöglichkeiten in der faszinierenden Welt der künstlerischen Bildgestaltung. Ausgangspunkt sind die ersten Schritte im Bereich der Zeichnung und der Malerei, der Umgang mit Farbe, Fläche, Linie und Raum. Vorgestellt werden sowohl klassisch-gegenständliche als auch experimentell-moderne Verfahren, Sichtweisen und Methoden, um aus der Fülle der Bildmöglichkeiten schöpfen zu können. Ihre eigenen Anliegen, die gefunden und entwickelt werden wollen, stehen dabei im Mittelpunkt. Hinweise aus der Kunst- und Kulturgeschichte bereichern die individuellen Gestaltungsprozesse. Anfänger:innen wie auch Fortgeschrittene sind willkommen - der Einstieg ist jederzeit möglich. Das Atelier soll immer ein Ort der Inspiration und des lebendigen Austauschs sein.

Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.

KALLIGRAFIE & HANDLETTERING

Handlettering findet sich in vielen Designs, zum Beispiel auf Postkarten, Restaurant-Tafeln oder handgemachten Produkten. Im Einführungskurs erlernen Sie die Grundlagen auf dem Weg zum Lettering-Profi. Sie erhalten wichtige Tipps und Tricks zum richtigen Umgang mit Bleistift, Fineliner und Brushpen. Sie entwerfen Ihr eigenes Alphabet für Zitate, Wörter und Sprüche. Damit gestalten Sie erste Projekte, wie z.B. Postkarten, Sprüche, Beschriftungen und Namensschilder, voller Kreativität und Persönlichkeit.

Als Erstes lernen Sie die Acryltechnik sowie den Umgang mit der Wirkung der Farben kennen und erfahren deren Anwendung. Sie versuchen sich schrittweise von der gegenständlichen Malerei ein wenig frei zu machen und spannungsgeladene Kompositionen mit kräftigen Farbkontrasten zu erzeugen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in den jeweiligen Ordnern. Bitte mitbringen: verschiedene Leinwände, kleine oder große je nach Belieben, Acrylfarben in größeren Tuben (75-100 ml) breite Borstenpinsel, Spachtel aus Kunststoff oder Metall, Lappen, Sprühflasche

ZEICHNEN AM WOCHENENDE [Bild]

Räumlich erfassen, was einem auffällt oder was Sie schon immer mal zu Papier bringen wollten. Hier finden Sie Wege mit Stift, Kreide, Kohle, Feder oder Pinsel, um dem Charakter eines Objektes den passenden Ausdruck zu geben. Im Mittelpunkt sollen Objekte des Lebens stehen, von den Blumen in einer Vase, dem Obst in der Schale bis zur menschlichen Gestalt. Die Anleitung beim Zeichnen wird mit dem Blick auf Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzt. Albrecht Weckmann ist freischaffender Künstler, Diplom Kunst- und Museumspädagoge und seit vielen Jahren Dozent in der Jugend- und Erwachsenenbildung. Er baute die Kunstschule Filderstadt auf, die er von 1989-2014 leitete. Er ist Mitglied im VBKW, artgerechte Haltung Bildende Künstler Esslingen e.V. und im Bund Deutscher Kunsterzieher. Weitere Informationen zur Person: www.albrechtweckmann.de

Das Aquarell ist eine der schwierigsten Maltechniken, besticht aber durch seine Leichtigkeit, Transparenz und leuchtende Dichte in der Farbgebung. Der Reiz der transparenten Farbe liegt in ihrer Zartheit. Doch auch das Kraftvolle kann über sie ausgedrückt werden. In diesem Kurs werden Sie erworbene Kenntnisse intensiv ein- und umsetzen. Neben Fragen der perspektivischen Darstellung und des Bildaufbaus werden Licht, Schatten, das Erfassen von Proportionen sowie die Komposition und das Mischen von Farben in den Unterricht einbezogen. Bitte mitbringen: Vorhandene Malausstattung: Aquarellfarben, Pinsel, Blätter (Bogen oder Block), Wasserglas, Lappen/Tuch, Holzplatte (40cm x 50 cm x 0,5 cm) und Malerkrepp zum Aufziehen der Papierbogen, weicher Bleistift (6B, 2B), Radiergummi, Tusche, Rohrfeder, Fön. Besonders geeignete Materialien werden am ersten Termin vorgestellt, Papierbogen können im Kurs erworben werden.

Zeichnen [Bild]

Wenn Denken zu nichts führt, hilft es, die eigene Welt mit Phantasie neu zu zeichnen. Man kann zeichnend sein inneres Potential kennenlernen und nutzen. Dann können sogar erstaunliche Veränderungen entdeckt werden. In Verbindung mit verschiedenen Methoden und Techniken wie z. B. Zeichen-, Atem-, Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen wird die eigene Kreativität in Schwung gebracht. Aus intuitiven, abstrakten und unbewussten Linien können bekannte und neue Formen und Figuren entstehen, die bewusst wahrgenommen werden. Zeichnen, Malen oder Krikelkrakeln kann jeder Mensch. Durch geduldiges, fokussiertes Üben wird der kreative Entspannungsprozess entwickelt und immer leichter. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.

Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause.

In diesem Kurs wird nicht festgelegt, gegenständlich oder abstrakt zu malen, sondern Sinn und Ziel ist es, ihre Kreativität freizulegen. Es darf in allen Techniken gearbeitet werden, z.B. mit Acryl- oder Pastell- bzw. Ölkreiden auf Papier oder Leinwand in eingeschränkter Größe. Sie brauchen keine Vorkenntnisse, es reicht die Lust zum Gestalten. Die Betreuung mittels Gespräche und praktischen Hilfestellungen steht im Vordergrund. Alle Teilnehmer:innen werden entsprechend ihrer Wünsche persönlich unterstützt. Der Kurs findet 14tägig statt. Über die Kursleiterin: Die Kursleiterin Heide Ruf hat u.a. Grafikdesign und Malerei an der Kunstakademie in Stuttgart und Nürtingen studiert. Sie war eine erfahrene Kursleiterin in diversen Volkshochschulen, u.a. für Acryl, Aquarell und andere Techniken. Sie hat nicht nur Erfahrung als Dozentin in Deutschland, sondern auch in Italien und in der Türkei. Sie war an Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich und Japan beteiligt.

Ein kreativer Tag für alle, die Lust aufs Malen und keine Malausstattung haben. Eine große Palette unterschiedlicher Materialien erlaubt eine individuelle bildnerische Umsetzung Ihrer Ideen. Egal ob Sie konkret oder abstrakt malen wollt: Mit dem Umsetzen der theoretischen und praktischen Hilfestellungen können Sie eintauchen in ein Malerlebnis mit Spaß und Aha-Effekten. Zum Mittagessen gehen Sie in ein Restaurant, die ganz Emsigen können auch durcharbeiten.

Nach dem Kennenlernen von verschiedenen Grundlagen, dem Erproben von Techniken und Erstellen von Bildmaterialien gestalten Sie eigene Collagen aus Bildern, Fotografien oder eigenen Zeichnungen. Für alle ab 16 Jahre Anke Novitschitsch, ist Kunstpädagogin. In ihrer Kunst beschäftigt sie sich vorrangig mit Collagen. Ihr ist besonders wichtig, dass sich alle Teilnehmer*innen wohl fühlen und sich so in ihrem Kreativsein frei fühlen können. Die Freude am Gestalten und der Prozess steht dabei im Vordergrund.

Dieser Kurs möchte einen tieferen Einblick in die wunderschön leuchtenden Aquarellfarben und deren vielfältigen Möglichkeiten geben. Basiswissen zu Aquarelltechniken (Trockentechnik, Farbverläufe, Lasuren, Nass in Nass), Farbmischungen, zu Bildaufbau und Bildraum und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Es wird auch mit Musterbildern und Demonstrationen des Kursleitenden gearbeitet. Mischtechniken mit Pastell-, Ölkreiden oder Kohle können auch erlernt werden. Eigenen Ideen können auch eingebracht werden. Jede Kursteilnehmer:in darf sich frei entfalten und sich den Themen widmen die persönlich gefallen, z.B.Blume, Landschaft, Jahreszeiten, abstrakt....

In diesem Kurs wird nicht festgelegt, gegenständlich oder abstrakt zu malen, sondern Sinn und Ziel ist es, ihre Kreativität freizulegen. Es darf in allen Techniken gearbeitet werden, z.B. mit Acryl- oder Pastell- bzw. Ölkreiden auf Papier oder Leinwand in eingeschränkter Größe. Sie brauchen keine Vorkenntnisse, es reicht die Lust zum Gestalten. Die Betreuung mittels Gespräche und praktischen Hilfestellungen steht im Vordergrund. Alle Teilnehmer:innen werden entsprechend ihrer Wünsche persönlich unterstützt. Der Kurs findet 14tägig statt. Über die Kursleiterin: Die Kursleiterin Heide Ruf hat u.a. Grafikdesign und Malerei an der Kunstakademie in Stuttgart und Nürtingen studiert. Sie war eine erfahrene Kursleiterin in diversen Volkshochschulen, u.a. für Acryl, Aquarell und andere Techniken. Sie hat nicht nur Erfahrung als Dozentin in Deutschland, sondern auch in Italien und in der Türkei. Sie war an Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich und Japan beteiligt.

Junk Journaling ist eine kreative Möglichkeit, ein Tagebuch zu führen und Erinnerungen aufzuzeichnen. Im Gegensatz zu einem herkömmlichen Tagebuch, das nur Text enthält, bietet ein Junk Journal Platz für Bilder, Skizzen, Zitate, Tickets und andere kleine Schätze, die man im Alltag sammelt. Wenn du Lust hast kreativ zu werden und aus verschiedenen Bildern, Zeichnungen, Stoffen , Bändern und Borten dein persönliches Kunstwerk zu schaffen, dann bist du hier genau richtig. Material wird im Kurs gestellt. Gerne können zusätzlich eigene Bilder, eventuell Fotos, (von Freund:innen, wichtigen Orten oder wichtigen Dingen)die du für dein Journal verwenden möchtest Papiere, Spitzen oder Borten mitgebracht werden.

Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmende, die bereits Ideen für ihren eigenen Comic haben und diesen fertigstellen möchten. Im Kurs werden wir einige Übungen und Comicstrips erstellen, kurze Geschichten aufbauen und weitere Ideen entwickeln. Fokus: schnell, "kurz und knackig" Geschichten kreieren, Visuell gestalten, und die Story mit einem "Klimax" und einem Ziel versehen. Mayha Suaysom ist (LIVE-)Illustratorin, Zeichenworkshop Moderatorin und Grafikdesignerin. Sie lebt derzeit in Stuttgart und arbeitet weltweit für Projekte und Kooperationen. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr „IlluMayha“, ein Illustrationsautomat. Sie ist im Team der Stuttgarter Comic Tage „Comic Juju“ und Mitgründerin von ZEBRAS Collective.

Gemeinsam wollen wir auf künstlerische Entdeckungsreise durch und um Reichenbach gehen. Orientiert am "Urban Sketching Manifest" steht dabei für uns im Fokus, unsere Umgebung live und vor Ort in Form von Zeichnungen festzuhalten - ob als schnelle und lockere Skizze oder genaue und detaillierte Wiedergabe erzählen sie, wie Momentaufnahmen, von den Orten, die wir besuchen und der Zeit, die wir dort verbringen. Mithilfe von kurzen, angeleiteten Übungen und Erläuterungen zu Grundlagen des Zeichnens werden im Kurs Hilfestellungen dazu gegeben. Der eigene, freie Ausdruck darf jedoch im Vordergrund stehen! Bitte mitbringen: Skizzenblock oder Skizzenbuch, Zeichenmaterialien nach persönlichen Vorlieben (bspw. Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, Kugelschreiber, Fineliner, Füller, Bunt-/ Aquarellstifte), evtl. Aquarellfarbkasten und Pinsel (hierfür empfiehlt sich dann auch Aquarellpapier, kleines Glas für Wasser oder Wassertankpinsel), evtl. einen Hocker oder Sitzunterlage, Getränke, ggf. Regenschirm und -kleidung (im Falle von sehr schlechten Wetterbedingungen wird nach einem Ersatztermin gesucht) - und viel Freude am Zeichnen!

Gemeinsam wollen wir auf künstlerische Entdeckungsreise durch und um Reichenbach gehen. Orientiert am "Urban Sketching Manifest" steht dabei für uns im Fokus, unsere Umgebung live und vor Ort in Form von Zeichnungen festzuhalten - ob als schnelle und lockere Skizze oder genaue und detaillierte Wiedergabe erzählen sie, wie Momentaufnahmen, von den Orten, die wir besuchen und der Zeit, die wir dort verbringen. Mithilfe von kurzen, angeleiteten Übungen und Erläuterungen zu Grundlagen des Zeichnens werden im Kurs Hilfestellungen dazu gegeben. Der eigene, freie Ausdruck darf jedoch im Vordergrund stehen! Bitte mitbringen: Skizzenblock oder Skizzenbuch, Zeichenmaterialien nach persönlichen Vorlieben (bspw. Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, Kugelschreiber, Fineliner, Füller, Bunt-/ Aquarellstifte), evtl. Aquarellfarbkasten und Pinsel (hierfür empfiehlt sich dann auch Aquarellpapier, kleines Glas für Wasser oder Wassertankpinsel), evtl. einen Hocker oder Sitzunterlage, Getränke, ggf. Regenschirm und -kleidung (im Falle von sehr schlechten Wetterbedingungen wird nach einem Ersatztermin gesucht) - und viel Freude am Zeichnen!