Verbinde dich wieder mit dem Wesentlichen der Kommunikation, durch Spiel und Bewegung, auf subtile und natürliche Weise. Entdecke und entwickle vielfältige Fähigkeiten, Fertigkeiten und Verbindungen (motorisch, neurologisch, sozial, kulturell). Schaffe durch Vertrauen sichere Räume für Offenheit und Ausdruck, sowohl individuell als auch in Gruppen. Mariel Henry Rojo ist Musikerin und künstlerische Pädagogin, Sängerin, Komponistin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin. Sie hat mehr als 10 Alben und zahlreiche internationale Produktionen veröffentlicht. Sie ist Mitglied verschiedener Musikgruppen: Chéjere (zeitgenössische mexikanische Musik), Chalanes del Amor (Power-Duo für lateinamerikanische und karibische Musik), Mamasónicas (weibliche Gruppe für Körpermusik und Tanz), Que Siempre Sí (weibliche Gruppe traditioneller Son Jarocho-Musik) und Patutis (Musik für Kinder). Sie hat in China, Südafrika, Brasilien, Chile, Argentinien, Kolumbien, Mexiko, Spanien, Frankreich, Holland, Deutschland, der Schweiz und Schweden aufgetreten. Seit über 20 Jahren gibt Sie Kurse und Workshops und hat eine spielerisch-musikalische Erfahrung für alle Zielgruppen entwickelt: "Connective Music", die sie an Universitäten, Schulen, Seniorenheimen, künstlerischen Gruppen und Gemeinschaften in Mexiko sowie in anderen Ländern Europas und in den USA unterrichtet. .

Das Trio aus Mexiko hat sich auf eine Mission begeben, die nicht nur aus Aufführungen besteht, sondern auch aus Bildung und Inspiration. Mit jedem Anschlag der Jarana und jedem Fußschlag tragen sie das Erbe vergangener Generationen weiter, während sie neue Farben und Rhythmen formen. Durch ihre Konzerte und Workshops will "Que siempre sí" eine Gemeinschaft rund um den Son Jarocho fördern und ihn zu einem Katalysator für Inspiration, Lernen und kulturellen Austausch machen. Für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt frei!

Ein Tagesworkshop für kreative Anfänger:innen und solche mit ersten Erfahrungen an der Maschine. Grundlagen wie Säume, Falten, Reißverschluss und Knopflöcher, sowie die mitgebrachte eigene Maschine, werden erklärt. Vor allem aber wird Ihr eigenes Projekt unterstützt. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html Für Inhaber eines Kulturpass ist eine Internetanmeldung aus technischen Gründen momentan leider noch nicht möglich. Bitte melden Sie sich tel. unter 0711 550210 oder Email info@vhs-esslingen.de zum Kurs an.

Zeichnen [Bild Ritter]

Zeichnen lernen kann Jede/r. Die Voraussetzung dafür ist genaues Beobachten und die Übung. Manchmal macht die Hand nicht das, was das Auge sieht und genau diese Kluft versuchen wir zu überwinden. An einfachen plastischen Gegenständen oder Naturmaterialien erkennen wir Licht und Schatten sowie die Oberflächenstruktur. Strich für Strich entsteht eine Skizze und dabei wächst die Freude an der Ausgestaltung. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit. Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen. [Bild] Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen.

Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit. Wer dagegen verstößt, wird bestraft. Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen.

Ton ist ein faszinierender, einzigartiger Werkstoff, der mit den Händen in einem originären Prozess bearbeitet wird und nach dem Brand seine dauerhafte Form erhält. In diesem Workshop gestalten wir ein Daumendruckschälchen und einen Gartenstecker der als Insektenunterschlupf dienen kann.

Dieser Kurs möchte einen tieferen Einblick in die wunderschön leuchtenden Aquarellfarben und deren vielfältigen Möglichkeiten geben. Basiswissen zu Aquarelltechniken (Trockentechnik, Farbverläufe, Lasuren, Nass in Nass), Farbmischungen, zu Bildaufbau und Bildraum und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Es wird auch mit Musterbildern und Demonstrationen des Kursleitenden gearbeitet. Mischtechniken mit Pastell-, Ölkreiden oder Kohle können auch erlernt werden. Eigenen Ideen können auch eingebracht werden. Jede Kursteilnehmer:in darf sich frei entfalten und sich den Themen widmen die persönlich gefallen, z.B.Blume, Landschaft, Jahreszeiten, abstrakt....

SWR Symphonieorchester [LOGO] LIEDERHALLE

SWR Symphonieorchester Emmanuel Tjeknavorian, Dirigent Tabea Dupree, Moderation Programm: Alma Mahler: Sieben Lieder Peter Tschaikowsky: „Romeo und Julia“ Erleben Sie das moderierte und live in SWR Kultur gesendete Mittagskonzert des SWR Symphonieorchesters. Im Anschluss an das Konzert offenbart ein exklusiver Blick hinter die Kulissen mit einem Orchestermitglied oder sonstigen Beteiligten mehr Hintergrundwissen: von der Aufgabe eines Rundfunkorchesters über den Berufsalltag der Profimusiker:innen bis hin zum Ablauf einer Live-Übertragung. Gerne beantworten die von Semester zu Semester wechselnden Gesprächspartner:innen auch Ihre Fragen.

Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause. Bitte mitbringen: Farben, Lappen (besser: Altes Handtuch), Pappteller, Wasserbehälter, je nach Bedarf div. Borstenpinsel und Spachtel, alter Fön, Zeitungen oder andere Tischabdeckung, Bildträger, evtl. Staffelei, Vesper und Getränk.

Ukulele-Begeisterte und Geübte schließen sich hier für einen Tag zu einer Band zusammen. Wir spielen gemeinsam Instrumentals verschiedenster Herkunft. Auch das Singen und Spielen von deutsch-, spanisch- und englischsprachigen Pop- und Folksongs wird weiterentwickelt. Voraussetzungen sind Kenntnisse im Spielen von Dur- und Moll-Akkorden, Zupftechnik sowie Akkordwechsel in Verbindung mit verschiedenen Anschlagstechniken. Gespielt wird in C-Stimmung g-c-e-a.

In diesem Einführungskurs bekommen Anfänger:innen einen ersten Eindruck von der Arbeit mit Ton. Wiedereinsteiger:innen können ihre Kenntnisse im Kurs nochmals auffrischen. Ton wird manuell bearbeitet, ohne die Drehscheibe. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html Kursgebühren zzgl. Ton- und Brennkosten Umlage nach Verbrauch: 10 €/kg Ton wird im Kurs extra berechnet, zzgl. 4 €/kg bemalter Ton für Engoben (Farben). Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei (Materialkosten fallen zusätzlich an!). Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Der Rumba mit seinem ruhigen Tanzstil und konstanten Rhythmen stammt, wie der modern getanzte Cha-Cha-Cha, aus Kuba. Sie lernen die Grundschritte und einige aufbauende Figuren in beiden Tänzen. Neben Tanztechnik, Figuren und Haltung steht vor allem die Freude an der tänzerischen Bewegung im Vordergrund. Sie sind als Anfänger:in und auch zur Auffrischung herzlich willkommen.

Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit.

Erleben Sie die Kunst des Töpferns an der Drehscheibe in der Tonwerkstatt Töpfertante, mitten in Esslingen. Lernen Sie unter professioneller Anleitung, wie Sie Ton auf der Drehscheibe formen und eigene einfache Kunstwerke schaffen können. Dieser Kurs ist ideal für Einsteiger und bietet die perfekte Gelegenheit, grundlegende handwerkliche Techniken zu erlernen und Ihre ersten Projekte zu realisieren. Übersicht Termine: 1. Termin: drehen an der Scheibe 2. Termin: Abdrehen der Gefäße und Bemalen 3. Termin: Glasieren Geeignet für Kleingruppen von 2-4 Personen; für jeden steht eine Töpferscheibe bereit.. Materialkosten nach Verbrauch, Wird Vorort berechnet.

Nach dem Kennenlernen von verschiedenen Grundlagen, dem Erproben von Techniken und Erstellen von Bildmaterialien gestalten Sie eigene Collagen aus Bildern, Fotografien oder eigenen Zeichnungen. Für alle ab 16 Jahre Anke Novitschitsch, ist Kunstpädagogin. In ihrer Kunst beschäftigt sie sich vorrangig mit Collagen. Ihr ist besonders wichtig, dass sich alle Teilnehmer*innen wohl fühlen und sich so in ihrem Kreativsein frei fühlen können. Die Freude am Gestalten und der Prozess steht dabei im Vordergrund.

Was ist Dein Lieblingsessen? Kochst du zu Hause? Was ist dein „Comfort Food“? Was machst (isst) du, wenn du Heimweh hast? Ein Abend für Austausch und Kreativität. Jeder kann Essen mitbringen. Wir sprechen über Esskultur und zeichnen zusammen eigene Rezepte. Mayha Suaysom ist (LIVE-)Illustratorin, Zeichenworkshop Moderatorin und Grafikdesignerin. Sie lebt derzeit in Stuttgart und arbeitet weltweit für Projekte und Kooperationen. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr „IlluMayha“, ein Illustrationsautomat. Sie ist im Team der Stuttgarter Comic Tage „Comic Juju“ und Mitgründerin von ZEBRAS Collective.

In diesem Seminar widmen wir uns allen Fragen rund um das Thema Kinderbuch. Der Austausch mit Gleichgesinnten und das Feedback der Dozentin helfen Ihnen dabei, Ihr individuelles Kreativprojekt anzugehen und weiterzuentwickeln. Anja Kislich, Autorin, Illustratorin und langjährige und erfahrene Dozentin für Schreibwerkstätten, hat bereits viele Kinderbücher im In- und Ausland über Verlage veröffentlicht und kennt den Kinderbuchmarkt seit über 20 Jahren als Literarische Agentin. Der Kurs kann auch ohne eigenes Projekt oder Vorerfahrungen im Schreiben besucht werden. Zur Teilnahme benötigen Sie entweder einen PC oder Laptop mit Kamera und Mikrofon oder ein Smartphone/Tablet.

Du hast Lust kreativ zu werden und aus verschiedenen Bildern und Zeichnungen ein tolles Kunstwerk zu schaffen? Dann bist du hier genau richtig. Wir zeichnen, malen, schneiden, kleben und gestalten mit Papier. Was du brauchst: Eventuell Fotos, die du für deine Bilder verwenden möchtest (von Freund:innen, wichtigen Orten oder wichtigen Dingen); das ist aber nicht unbedingt nötig.

Weite Landschaften, opulente Blumenarrangements, Tiere, Menschen, Stadt und Land – es gibt kaum ein Thema, das Jan Brueghel nicht aufgegriffen hätte. 1568 als Sohn von Pieter Bruegel dem Älteren (d. Ä.), dem berühmten Bauern-Bruegel, geboren, folgte er diesem früh in die künstlerische Laufbahn und reiste wie dieser zunächst nach Italien. Nach seiner Rückkehr ließ er sich in Antwerpen nieder. Mit Nachschöpfungen nach den Vorlagen seines Vaters knüpfte er an die Familientradition an, löste sich jedoch sehr bald von seinem Vorbild und setzte eigene Akzente: Er entwickelte einen charakteristischen Bildtypus mit einem hoch angesetzten Horizont, und die so entstandene Fläche füllte er mit einer Vielzahl von lebensecht wiedergegebenen Details, die zur genauen Betrachtung einladen. Nur wenige, zum Teil mikroskopisch kleine Pinselstriche genügen ihm, das Motiv zu erfassen und festzuhalten: Sei es einen Bauern, der sein störrisches Pferd mit aller Kraft aus dem Stall ziehen muss, sei es ein frierender Hund, der hungrig auf ein paar Fische starrt, die gerade auf das Feuer gelegt wurden. Mit solchen kleinen Szenen verlebendigte Brueghel das Geschehen. Er war jedoch auch im großen Maßstab erfolgreich: Für die „Madonna im Blumenkranz“, der ab Sommer mit „All Eyes On“ eine Fokusausstellung in der Alten Pinakothek gewidmet ist, arbeitete er mit Peter Paul Rubens zusammen – eine Kooperation auf Augenhöhe, wie die Präsentation zeigt. Die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen verfügen über den umfassendsten Bestand von Werken Jan Brueghels d. Ä. weltweit. In der Führung werden einige ausgewählte Werke in der Alten Pinakothek vorgestellt. Mirjam Neumeister ist Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt.

Mit Farbe und Pinsel machen wir aus Deiner Glasflasche ein Unikat. Wir arbeiten mit Kreidefarbe, Beton und Lack. Es sind Projekte, zum Experimentieren mit neuen Materialien. Projekte, die Freude machen, mit diesem Material weiterzuarbeiten und zu experimentieren. Alice Rabe studierte Kommunikationswissenschaft in München, arbeitet in der Öffentlichkeitsarbeit einer Non-Profit-Organisation und ist selbstständige Einrahmerin aus Leidenschaft. Sie arbeitet mit Kreidefarbe Holz, Glas und Beton mit unterschiedlichen Techniken, um individuelle Effekte zu erzielen. Ökologie ist ihr wichtig, weshalb sie sich für Farben ohne Lösungsmittel entschieden hat. Schwerpunkt sind die konservatorische Rahmung und Nachhaltigkeit.

STAATSTHEATER Bei der Führung durch das Staatstheater erhalten Sie einen Einblick in die Geschichte und Organisation des Theaterbetriebes. Öffnen Sie mit uns Türen, die dem Publikum sonst verschlossen bleiben und begleiten Sie uns auf einem Rundgang durch das Opernhaus und Werkstätten! Bitte pünktlich zum Treffpunkt vor der Eingangstür erscheinen.

Der Nussknacker gehört zu Weihnachten wie bunte Lichter, Tannenschmuck und Marzipan. Wegen seiner märchenhaften Geschichte und wegen seiner unendlichen Möglichkeiten für Interpretationen wird dieses klassische Ballett seit über hundert Jahren in unterschiedlichen Versionen getanzt. 2022 kreierte Edward Clug seine zauberhafte Version für das Stuttgarter Ballett zur berühmten Musik von Peter Tschaikowsky. Zusammen mit Bühnen- und Kostümbildner Jürgen Rose sorgt Clug für zum Leben erwachte Spielzeuge, Tische, die aus dem Nichts auftauchen, und überdimensionierte Walnüsse, die reich an Überraschungen sind. Inspiriert von E.T.A. Hoffmanns Erzählung Nussknacker und Mausekönig lässt das kreative Duo Magisches auf der Bühne entstehen – ein Märchenballett für Erwachsene und Kinder. Die Großen dürfen sich zurück in ihre eigene Kindheit versetzt fühlen, die Kleinen werden mit großen Augen staunen. Bitte pünktlich zum Treffpunkt vor der Eingangstür erscheinen.

Bei der Führung durch das Staatstheater erhalten Sie einen Einblick in die Geschichte und Organisation des Theaterbetriebes. Öffnen Sie mit uns Türen, die dem Publikum sonst verschlossen bleiben und begleiten Sie uns auf einem Rundgang durch Opernhaus und Werkstätten! Bitte pünktlich zum Treffpunkt vor der Eingangstür erscheinen. Zauberflöte von Wolfgang Amadeus Mozart Große Oper in zwei Aufzügen Libretto von Emanuel Schikaneder in deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Eine Geschichte des Erwachsenwerdens und der Liebe: Tamino soll im Auftrag der Königin der Nacht deren Tochter Pamina, die von Sarastro festgehalten wird, retten. Unfreiwillig wird der Vogelfänger Papageno mit auf Taminos Reise geschickt, auf der sich die Zuordnungen von Gut und Böse, Weisheit und Unvernunft immer wieder neu zurechtrücken. Nach zahlreichen Prüfungen finden Tamino und Pamina ihren Platz in der Welt – als Erwachsene und als Liebende. Wir zeigen die legendäre Zauberflöte der Komischen Oper Berlin, die Regisseur Barrie Kosky mit dem Theater-Videokunst-Kollektiv „1927“ in einer staunen machenden Video-Animationswelt für die ganze Familie inszeniert hat.

Dieser Kurs bietet Ihnen eine kontinuierliche Auseinandersetzung im Zeichnen, Malen, Experimentieren, Forschen. Nach und nach erschließen Sie sich hierdurch ein großes Spektrum an Erfahrungs- und Handlungsmöglichkeiten in der faszinierenden Welt der künstlerischen Bildgestaltung. Ausgangspunkt sind die ersten Schritte im Bereich der Zeichnung und der Malerei, der Umgang mit Farbe, Fläche, Linie und Raum. Vorgestellt werden sowohl klassisch-gegenständliche als auch experimentell-moderne Verfahren, Sichtweisen und Methoden, um aus der Fülle der Bildmöglichkeiten schöpfen zu können. Ihre eigenen Anliegen, die gefunden und entwickelt werden wollen, stehen dabei im Mittelpunkt. Hinweise aus der Kunst- und Kulturgeschichte bereichern die individuellen Gestaltungsprozesse. Anfänger:innen wie auch Fortgeschrittene sind willkommen - der Einstieg ist jederzeit möglich. Das Atelier soll immer ein Ort der Inspiration und des lebendigen Austauschs sein.

Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.

KALLIGRAFIE & HANDLETTERING

Handlettering findet sich in vielen Designs, zum Beispiel auf Postkarten, Restaurant-Tafeln oder handgemachten Produkten. Im Einführungskurs erlernen Sie die Grundlagen auf dem Weg zum Lettering-Profi. Sie erhalten wichtige Tipps und Tricks zum richtigen Umgang mit Bleistift, Fineliner und Brushpen. Sie entwerfen Ihr eigenes Alphabet für Zitate, Wörter und Sprüche. Damit gestalten Sie erste Projekte, wie z.B. Postkarten, Sprüche, Beschriftungen und Namensschilder, voller Kreativität und Persönlichkeit.

Als Erstes lernen Sie die Acryltechnik sowie den Umgang mit der Wirkung der Farben kennen und erfahren deren Anwendung. Sie versuchen sich schrittweise von der gegenständlichen Malerei ein wenig frei zu machen und spannungsgeladene Kompositionen mit kräftigen Farbkontrasten zu erzeugen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in den jeweiligen Ordnern. Bitte mitbringen: verschiedene Leinwände, kleine oder große je nach Belieben, Acrylfarben in größeren Tuben (75-100 ml) breite Borstenpinsel, Spachtel aus Kunststoff oder Metall, Lappen, Sprühflasche

Lassen Sie sich in die Welt der lateinamerikanischen Rhythmen entführen! Tanzen hebt nicht nur die Stimmung sondern ermöglicht auch, den eigenen Körper besser kennen zu lernen. Durch Tanzen wird Begegnung möglich - und dies in einer Sprache, die alle Menschen verbindet. Es erwarten Sie unterhaltsame Abende mit Spaßfaktor und positiven Auswirkungen auf Körper und Geist. Ob Sie allein oder mit Partner:in kommen, bleibt Ihnen überlassen.

Improtheater: Das freieste und vielleicht auch spaßigste Feld des Theaters Alles darf, nichts muss – das ist Improtheater. Was man dafür braucht? Spielfreude und eigenen Ideen. Durch die Prinzipien des Improtheaters und des Theatersports werden die Grenzen unserer Vorstellungskraft erweitert und aktiv die Verbindung zum Publikum gesucht. Die Spieler:innen können dabei sowohl als Impulsgeber als auch freudige Empfänger ihrer kreativen Einfälle agieren. Improtheater ist zudem die beste Übungsplattform für Theater schlechthin. Bühne frei! Alle 14 Tage trifft sich die Impro-Gruppe. Hier lernen Sie: - Die Grundlagen des Improtheaters - Verschiedene Theaterspiele, die Ihren Impro-Methoden-Koffer erweitern - Organisches Spiel und Kontakt - Ein besseres Gefühl für Timing auf der Bühne - Ihre Kreativität zu erweitern, um stets interessante Spielideen für Szenen zu finden Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Ein Kurs für kreative Anfänger/-innen und solche mit ersten Erfahrungen an der Maschine. Grundlagen wie Säume, Falten, Reißverschluss und Knopflöcher sowie die mitgebrachte eigene Maschine werden erklärt. Vor allem aber wird Ihr eigenes Projekt unterstützt. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei (Materialkosten fallen zusätzlich an!). Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

[BILD ] Die Schmiedekunst, eine uralte Handwerkskunst, fasziniert seit Jahrhunderten durch ihre Verbindung von Kunst und Handwerk. In der glühenden Hitze der Schmiede werden rohe Metallstücke durch geschicktes Hämmern, Biegen und Formen zu kunstvollen und funktionalen Objekten verwandelt. Die Kombination von Kraft, Präzision und Kreativität ermöglicht es Schmieden, einzigartige Werke wie kunstvolle Geländer, filigrane Schmuckstücke und robuste Werkzeuge zu schaffen. Die Faszination liegt in der Transformation des Metalls, dem rhythmischen Klang des Hammers und dem beeindruckenden Handwerk, das Generationen überdauert und in seiner Beständigkeit und Schönheit zeitlos ist. Die Kurse finden in Kooperation mit Philipp Tharang von Kesselfeuer statt. Er und seine Kollegen haben es sich zur Aufgabe gemacht, das Schmieden in Stuttgart und Esslingen erlebbar zu machen und lebendig zu halten. Die Werkstatt befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft der VHS Esslingen.

Entdecken Sie die uralte Handwerkskunst des Schmiedens in diesem Schnupperkurs. Geeignet für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren (in Begleitung einer erwachsenen Person), Erleben Sie die Faszination des glühenden Metalls und des rhythmischen Hammerschlags. Schaffen Sie unter Anleitung kleine, kunstvolle Objekte und genießen Sie die einzigartige Verbindung von Kreativität und Handwerk.

Vom Schreiben kann man leben – wenn man es richtig angeht. Dieser Kurs bietet ein Rundumprogramm an Informationen und Tipps zum Schreiben und Publizieren eines Buches. Von Themen wie Stoff- und Charakterentwicklung, Dramaturgie bis hin zum Lektorat und Verlagswesen beantwortet die Autorin, Illustratorin und Literarische Agentin Anja Kislich alle Fragen zu Ihrem Buchprojekt und berät Sie individuell.

ZEICHNEN AM WOCHENENDE [Bild]

Räumlich erfassen, was einem auffällt oder was Sie schon immer mal zu Papier bringen wollten. Hier finden Sie Wege mit Stift, Kreide, Kohle, Feder oder Pinsel, um dem Charakter eines Objektes den passenden Ausdruck zu geben. Im Mittelpunkt sollen Objekte des Lebens stehen, von den Blumen in einer Vase, dem Obst in der Schale bis zur menschlichen Gestalt. Die Anleitung beim Zeichnen wird mit dem Blick auf Beispiele aus der Kunstgeschichte ergänzt. Albrecht Weckmann ist freischaffender Künstler, Diplom Kunst- und Museumspädagoge und seit vielen Jahren Dozent in der Jugend- und Erwachsenenbildung. Er baute die Kunstschule Filderstadt auf, die er von 1989-2014 leitete. Er ist Mitglied im VBKW, artgerechte Haltung Bildende Künstler Esslingen e.V. und im Bund Deutscher Kunsterzieher. Weitere Informationen zur Person: www.albrechtweckmann.de

Hammer, Amboss und Feuer – mehr braucht es nicht, um harten Stahl fügsam zu machen und in (fast) jede erdenkliche Form zu bringen! In diesem praxisbezogenen Kurs lernen Sie grundlegende Techniken des Schmiedehandwerks und bekommen ein Gefühl für den Werkstoff Stahl. Im Grundkurs Schmieden entstehen nützliche und schöne Gebrauchsgegenstände aus Baustahl sowie kleine Werkzeuge aus Kohlenstoffstahl für zu Hause und die Werkstatt. Es können im Kurs kleine Haken, Flaschenöffner, Kerzenständer, geschmiedete Nägel, Gartendeko oder -werkzeuge, praktische Haushaltsgegenstände, o.ä. geschmiedet werden. Die Gegenstände darf man anschließend natürlich mit nach Hause nehmen. Teilnahme ab 16 Jahren oder ab 14 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Person

Das Aquarell ist eine der schwierigsten Maltechniken, besticht aber durch seine Leichtigkeit, Transparenz und leuchtende Dichte in der Farbgebung. Der Reiz der transparenten Farbe liegt in ihrer Zartheit. Doch auch das Kraftvolle kann über sie ausgedrückt werden. In diesem Kurs werden Sie erworbene Kenntnisse intensiv ein- und umsetzen. Neben Fragen der perspektivischen Darstellung und des Bildaufbaus werden Licht, Schatten, das Erfassen von Proportionen sowie die Komposition und das Mischen von Farben in den Unterricht einbezogen. Bitte mitbringen: Vorhandene Malausstattung: Aquarellfarben, Pinsel, Blätter (Bogen oder Block), Wasserglas, Lappen/Tuch, Holzplatte (40cm x 50 cm x 0,5 cm) und Malerkrepp zum Aufziehen der Papierbogen, weicher Bleistift (6B, 2B), Radiergummi, Tusche, Rohrfeder, Fön. Besonders geeignete Materialien werden am ersten Termin vorgestellt, Papierbogen können im Kurs erworben werden.

Bereits in der ersten Stunde lernen Sie Akkorde und können ein Lied begleiten. Im Laufe des Kurses üben Sie die Koordination der rechten und linken Hand und erweitern Ihr Repertoire. Bitte mitbringen: Notenständer und Ukulele.

Zeichnen [Bild]

Wenn Denken zu nichts führt, hilft es, die eigene Welt mit Phantasie neu zu zeichnen. Man kann zeichnend sein inneres Potential kennenlernen und nutzen. Dann können sogar erstaunliche Veränderungen entdeckt werden. In Verbindung mit verschiedenen Methoden und Techniken wie z. B. Zeichen-, Atem-, Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen wird die eigene Kreativität in Schwung gebracht. Aus intuitiven, abstrakten und unbewussten Linien können bekannte und neue Formen und Figuren entstehen, die bewusst wahrgenommen werden. Zeichnen, Malen oder Krikelkrakeln kann jeder Mensch. Durch geduldiges, fokussiertes Üben wird der kreative Entspannungsprozess entwickelt und immer leichter. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.

Aus Ton lassen sich schöne Objekte gestalten und individuell dekorieren. Sie haben die Möglichkeit, Neues aus Ton zu modellieren und individuelle Objekte für drinnen und draußen zu kreieren. Sie können auch erste Erfahrungen mit Engoben machen. Es werden sowohl Grundlagen des plastischen, figürlichen Gestaltens vermittelt als auch vorhandenes Grundwissen vertieft. Fortgeschrittene dürfen Ihre Kenntnisse kreativ ausleben. Der Ton wird manuell bearbeitet, ohne elektrische Drehscheibe. Kursgebühren zzgl. Ton- und Brennkosten Umlage nach Verbrauch: 10 €/kg Ton wird im Kurs extra berechnet, zzgl. 4 €/kg bemalter Ton für Engoben (Farben). Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei (Materialkosten fallen zusätzlich an!). Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Einzelne Tänzer:innen formieren sich nach einer Choreografie in Linien und Reihen und tanzen vor- und nebeneinander passend zu lateinamerikanischer Musik (Bachata, Rumba, ChaChaCha...) Für die einfachen Figuren und Schrittfolgen brauchen Sie keine Vorkenntnisse. Das Tanzen in der Gruppe bringt sehr viel Spaß und die Bewegung fördert die Koordination.

Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause.